Para el lunes 24 de octubre, para trabajar las técnicas de grabado

Placas radiográficas; bandejitas de telgopor o planchas de telgopor de alta densidad; cartones; elementos varios con texturas (telas, puntillas, lanas, cordones, malla plástica o metálica, etc); pegamento; cutter y/o tijeras; punzón, aguja u otra herramienta para agujerear; témperas y detergente o crema de enjuague; platitos para colocar la tinta; trapos; papeles varios.
Tengan en cuenta que pueden repartirse los materiales a traer, así se ahorran esfuerzo, dinero y podemos trabajar con todas las técnicas.
Si quieren, traigan pensado algún diseño que puedan usar en los ejemplos de las técnicas.

Aportes de Paola Colliard

- ¿Para qué sirven los planes en la escuela?
*Plan, diseño, proyecto, encontramos la representación como característica en común, en segundo lugar la posibilidad de anticipación y en tercer lugar el caracter de prueba o intento.

- Señala con una cruz:
*El plan es a) representación grafica
b) representación en perspectiva
c) representación a través de la palabra

- Une con flechas:
plan previa declaración de lo que se piensa

proyecto cualquier trabajo que se hace como prueba

programa intento de realizar una cosa, esta también la posibilidad de anticipación

- ¿qué características constituyen el nudo por el cual podemos pensar los problemas de la planificación?

- ¿qué criterios (como docentes) nos basaremos para realizar nuestra planificación o diseño? y ¿por qué nuestra realidad se encuentra atravesada por múltiples condicionamientos y cuáles son esos condicionamientos?

- ¿qué lugar ocupa el docente en el diseño de la enseñanza?

- ¿por qué como docentes tenemos una responsabilidad profesional importante en relación con las cuestiones concretas del qué y el cómo enseñar?

- ¿la tarea reflexiva del docente es necesaria y posible?

- ¿cuáles son los niveles de decisión, diseño y planificación de qué y cómo enseñar que los autores nombran?

- ¿por qué los autores dicen que la enseñanza requiere reflexión y análisis?

- ¿quiénes participan y quiénes no en el diseño de la planificación?

- ¿qué fin tiene la acción de diseño y la planificación es un acto eminentemente práctico, por qué?

- ¿qué se requiere par la selección de los contenidos y por qué esta selección es importante?

- ¿por qué el diseño no debe convertirse en un obstáculo?

- ¿por qué no podemos decir científicamente cómo debe ser una buena enseñanza?

- ¿en la selección del/de los contenidos que la autora nombra, qué tipos de contenidos nombra? y ¿por qué la docente tiene que tener en cuenta estas dimensiones (tipos) para diseñar?

- ¿por qué la organización de contenidos es un tema sumamente complejo?

- La secuencia de los contenidos: ¿cuáles son los tipos más usados que la autora nombra?

- ¿por qué la actividad de la enseñanza requiere que la evaluación forme parte de esta necesidad de anticipación? y ¿qué es esto de la anticipación?

- ¿la evaluación es una exigencia de control y qué más?

- ¿qué son las ideas reguladoras de la enseñanza?

Aquiles dejo algunas imagenes del Relato Teatralizado propuesto por Veronica Wustten

Enviar a la brevedad

GRILLA COMPLETA DE HORARIOS DE LA MATERIA ARTES VISUALES de la escuela en que han estado observando. Se recuerda que se pide el horario de ambos turnos, aunque en el envío pueden aclarar el turno que tienen disponible para hacer sus prácticas. Enviar urgente por mail a la Prof. Bulos.

Aporte enviado por Angie Jacobi

Aporte para leer “El ABC de la taréa docente. Cap 6” por Angie Jacobi

Antes de leer:

Teniendo en cuenta  tu sentido común y tus conocimientos previos describe lo que entenderías por:

-          Planificación

-          La planificación es de carácter público, científico y práctico

-¿Porque crees que es necesario planificar?

-¿Qué debería contener una planificación?

Luego de leer el texto:

1- Responde nuevamente las preguntas de “Antes de leer”, esta vez teniendo en cuenta lo que te ha sumado este texto.

1.1 ¿Encuentras muchas diferencias entre lo que sabías de la planificación y lo que te transmitió el texto?

2- Teniendo en cuenta el texto y lo que has visto en el trayecto pedagógico ¿crees que las decisiones en la educación se toman en la escuela y con el docente, o que vienen de otros estamentos? Puedes citar ejemplos

3- ¿Que variables son las que influyen en la planificación? Explícalas con tus palabras.

4- ¿Cuáles son los condicionantes de la planificación? Explícalos brevemente.

Los interrogantes planteados por Cándida Santana

*¿Para qué hacer planes en la escuela? ¿cuál es su finalidad?

¿Qué criterios influyen a la hora de tomar una decisión, y qué factores habrá que tener en cuenta para realizar la misma?

*Como el docente no es completamente autónomo o libre en las decisiones que puede tomar, ¿cuáles son los tres condicionantes de la planificación que realiza el docente? Explicarlos brevemente.

*¿Por qué el diseño de la enseñanza es de carácter público, científico y práctico? ¿A qué se refieren los autores al decir que "la planificación es un acto eminentemente práctico"?

*¿Cuáles son las variables o cuestiones que el diseño de la enseñanza tendrá en cuenta para pensar la acción? Desarrollar cada una.

*¿Qué es lo que hace a la diversidad y dificultad de los planes de enseñanza? ¿cuáles son dos aspectos fundamentales a tener en cuenta?

Aqui nos deja sus interrogantes Desiree Darrichon

1- A la hora de planificar: ¿Cómo entiendo esta tarea?
    a- Cómo un DISEÑO del contenido a transmitir con un orden temporal determina. es una estructura que guía,
organiza precisamente lo que se va a realizar y comunicar.
    b- Como proyecto en el cual influyen ciertos condicionantes sociales, económicos y políticos que inciden dentro del contexto aúlico.
2- Como docentes: ¿Tenemos la libertad de tomar todas las decisiones que se relacionan dentro del plano educativo. ¿Tenemos a nuesto poder toda la administración aúlico y estraaúlico' ¿Porqué?
3- Cuando hablamos de las "BUENOS ENSEÑANZA"... ¿Qué es lo que concebimos por esta? ¿Qué postura toman los autores con respecto a la misma? ¿Se puede garantizar un modelo de enseñanza que sea aplicable a cada grupo de niños y niñas, "BUENOS RESULTADOS"? ¿Qué tomo como lo "bueno" y que por "enseñanza"?

Tambien nos deja su segundo aporte la Profesora Nidia Bulos

Segunda Propuesta de lectura del ABC, enviado por la  profesora Nidia Bulos (II)

A.        En tanto prefiguración de la realidad que sirve para guiar la práctica:             I.     ¿qué sentido tiene hacer planificaciones en la escuela?           II.     ¿es posible planificar “en abstracto”?         III.     ¿para qué sirve contrastar el plan con la realidad?

B.         ¿Cuál es tu reflexión sobre el siguiente planteo de los autores:  “cómo relacionar el carácter único (…) imprevisible de la práctica con la necesidad de contar con criterios y principios de acción que nos sirvan para no inventar o improvisar constantemente”?

C.         Dicen los autores: “planificar es un acto de gobierno y de control sobre los otros” ¿qué implicancias derivan de esta afirmación?

D.        Por la imprevisibilidad y complejidad muchas veces se promueven metas que no se pretendían, dice el texto: ¿por ejemplo?

E.         Analiza tu plan de estudio (Profesorado en artes visuales) y reconoce organizaciones de contenidos por secuencias, discriminando: de asignaturas, de bloques, de temas, de conceptos, de habilidades.

F.         ¿Con qué otro/s texto/s ó autor/es relacionas la caracterización que Gvirtz y Palamidessi hacen del “buen maestro”?

G.        ¿cómo se vislumbran  principios de la educación –en general y de las artes visuales- en la selección de materiales y  recursos que hace el docente? Ejemplifica.

H.        ¿qué posibilidades alternativas encuentras a los 40 minutos semanales destinados a la educación de las artes visuales en la escuela primaria?

Aqui nos deja el aporte la Profesora Alicia Marquéz

Por que crees que los autores comienzan con un recorrido por el significado de los términos utilizan a la hora de planificar, que diferencia se pueden reconocer entre ellos y que importancia puede tener para nosotros conocer el sentido, la acepción de cada uno de ellos-
La autonomía profesional nos permite, al planificar, ponemos en juego estrategias de ordenamiento que nos facilitan direccionar la acción educativa , partiendo de la base que no lo hacemos desde un lugar neutro, con que cuestiones dice los autores que debemos constatar estas anticipaciones
Cuando planificamos debemos tener en cuenta diversos “otros” y estrategias de andamiajes que permitan a los estudiantes construir su conocimientos para crear situaciones de aprendizajes que contemplen no solo el sentido epistemológico sino también el sentido de una ética social y personal. Como se relacionara lo expuesto con una buena enseñanza.
Los autores ofrecen un modelo normativo de planificación donde hay variables que no pueden dejarse de lado, cuales serían los aspectos más importantes a tener en cuanta y cuales serian a tu criterio los más significativos. Argumenta tu postura.
Como se podría organizar y pensar las actividades de enseñanzas teniendo en cuenta la complejidad de los procesos de comunicación que se establecen en el aula
Es importante la elaboración de material didáctico y la utilización de diversos recursos. ¿Que ayuda aportan estos soportes?
Entendiendo que la situación de enseñanza es un proceso distinto a la de aprendizaje y que no siempre todo lo que se enseña es aprendido por los alumnos, pensar estrategias para privilegiar la participación de los alumnos y se crees que la disposición espacial aportaría elementos que enriquezcan o no la comunicación y porque que sería así .

Aqui nos deja sus interrogantes Setaú Veronica

1- ¿Para qué nos sirve planificar o diseñar?
 ¿Cuál es su función?
2_ ¿Se tiene en cuenta la realidad educativa a la hora de  planificar?

Nuestro segundo aporte viene de la mano de la Profesora Nidia Bulos

Primera Propuesta de lectura del ABC, enviado por la  profesora Nidia Bulos (I)

1.       ¿Por qué decimos que la planificación o el diseño de la enseñanza es… a.    una representación en perspectiva? b.    un intento? c.     una anticipación anclada en una realidad?

2.       ¿Por qué los autores caracterizan a la enseñanza como una actividad artística y a la vez política?

3.       El carácter situado de la enseñanza ¿justifica la improvisación como estrategia de trabajo?

4.       ¿Qué será lo que los autores intentan hacernos reflexionar cuando hablan de “buena enseñanza”?

5.       En relación con las categorías de contenidos que menciona el texto y  la educación de las Artes Visuales: ¿qué otra forma de categorización de contenido  es importante tener en cuenta?

6.       Elabora posibles secuenciaciones de contenidos de Artes Visuales y reconoce entre ellas las que no podrían alterar el orden de su enseñanza, dado que es necesario aprender algo antes para llegar a lo siguiente.

7.       ¿cómo se vislumbran  principios acerca de la educación -en general y de las artes visuales- en la selección de tareas y actividades que hace el docente? Ejemplifica.

8.       La organización del espacio de la enseñanza: ¿tiene connotaciones políticas? ¿cuál es tu postura?

El primer aporte es de Justino Vidal

Preguntas:

__ Con estas preguntas la pretensión no es encontrar respuestas cerradas/ terminadas, sino poder reflexionar sobre cómo ha sido interpretado el texto por cada una de nosotros.

1-      Con respecto a los términos más usuales que circulan en el campo de la enseñanza como plan, planificación, programa, diseño, proyecto. Todos comparten la característica en común de ser una descripción gráfica. ¿Desde el campo de las artes visuales todos los fines y propósitos se pueden describir explicita y textualmente de forma literal, o hay algo del mundo interno – sensible que no se puede expresar con palabras?

2-    Teniendo en cuenta que la práctica docente es una acción situada social e históricamente. ¿Puede ser que los factores económicos externos repercutan con mayor notoriedad en las disciplinas artísticas, obligando a una planificación más flexible que en otros campos  (Matemática- Lengua)?

3-    Marca con una cruz una de las afirmaciones que consideres correcta. Justificando luego el por qué de su elección:

        ·         Los planes, diseños, planificaciones son una herramienta sumamente útil para el desarrollo preciso de toda práctica docente.  …..

        ·         Los planes, diseños, planificaciones constituyen un requisito burocrático – administrativo dentro del sistema educativo que también hace a la tarea docente en su totalidad.   …..

4-    ¿Un docente puede dejar completamente esclarecido su visión o posicionamiento frente a la enseñanza en su panificación, o necesariamente su idea en torno al enseñar y el aprender se hará presente en el marco de la acción?

5-    ¿Por qué resulta tan importante el prever o anticiparse a los hechos si finalmente el docente debe adecuarse a las condiciones específicas demandadas por el contexto?

6-    ¿Qué lugar ocupa en una planificación el ingenio, la innovación, la creatividad, lo imprevisto  en relación a lo esquemático, regulado, prefigurado y controlado. Es decir se debe imponer la “honestidad” del docente o el control y armonía de sus clases?

7-    ¿Cómo hace un docente para ajustar su planificación (Representación) a una realidad que le es completamente ajena o desconocida?

8-    ¿La determinación de las metas u objetivos a alcanzar  pueden leerse como algo prescripto, cerrado, lineal. Sobre todo, contemplando estos factores desde el campo de las Artes Visuales?

9-    ¿Cuánto garantiza una “correcta” planificación el éxito o buen desempeño en la labor docente: Mucho, poco o nada? ¿Por qué?

10-  __ Marcar  con una cruz y argumentar la elección:

·         La idea de la planificación como un programa esencialmente publico es:

 _ Un deber                ….

 _ Una elección          ….

 _ Una imposición      ….

 _ Un mandato           .…

 _ Una formalidad      ….

 _ Una Necesidad      ….

11-   ¿Una buena o correcta planificación es sinónimo o equivalente de una “Buena enseñanza”? , es decir ¿Crees que basta con una “buena idea” (Temática, práctica y metodológica) para producir el aprendizaje?¿Por qué?

12- ¿La noción de andamiaje y retirada es algo que pude reflejarse en el campo de la teoría  o solo se pude desarrollar en la escena pràctica?

13-  ¿Crees que la planificación puede aminorar los efectos de imprevisibilidad y complejidad de las situaciones de enseñanza reduciendo el natural nivel de incertidumbre?

14- ¿Por qué crees que es importante (o no) relacionar los contenidos propios del arte con la vida cotidiana? ¿Pansas que el recorte de este contenido estructura el enfoque general de la clase, por qué?

15-  __ Marca con una cruz la  respuesta deseada y argumenta la elección.

+ En relación a la selección de los contenidos. ¿Qué crees más conveniente desde el campo de las artes visuales?

__ La extensión y profundidad en tratar muchos temas.     ::::

__ La cantidad y la calidad en delimitar pocos temas.        ::::

16-  Pensando en un trabajo interdisciplinar: ¿Cuál crees  que son las áreas o disciplinas convenientes para una adecuada articulación de saberes, contenidos y métodos?

17-  ¿Cuáles de las formas de organización de los contenidos consideras más pertinente y por qué?

__ Por disciplinas

__ Por actividades e intereses

__ Por temas o proyectos

19- ¿Qué lugar ocupa la selección de materiales o recursos en nuestra disciplina a diferencia de otras áreas?

20-  ¿Crees necesaria la introducción de la tecnología o la informática en el mundo de la enseñanza artística? ¿Por qué y cómo?

21- ¿Qué lugar ocupa la evaluación en el proceso de aprendizaje de arte. De qué forma la piensas más conveniente de realizar: Individual – grupal – autoevaluación – acreditación formal – seguimiento personalizado, etc.?

·         No sé si estas preguntas / interrogantes serán las más valiosas para pensar sobre el texto, solo fue lo que a mí me sugirió su lectura. Pido disculpas por la lo extenso del escrito pero no me decidí por sacar ninguna, igual la idea no es que estas sean respondidas concreta y racionalmente, simplemente servirán como un detonador de nuevos pensamientos en base a lo que nos proponen los autores…

Tarea para el lunes 29 de agosto:

Tomar uno de los registros de observación y proponer un proyecto alternativo (que lo replantee y supere/que lo recupere y continúe)
para 3 clases, en el mismo grupo, y escribir:

• un texto sobre los fundamentos de ese proyecto (20 líneas)
• una aproximación sobre las metas (objetivos/propósitos), de esa propuesta educativa para los niños
• un listado acerca del "qué" (contenidos, recorte del campo del saber), que implique los tres dominios del aprendizaje artístico (Eisner) y aprendizajes que involucren procedimientos, valores, actitudes, conceptos
• una descripción de las acciones a realizar tanto docente como alumnos, clase por clase, teniendo en cuenta el tiempo límite de 40 minutos para cada una

Ejercicio para entregar escrito y presentar oral.

PARA LEER EL ABC... LA PROPUESTA DE CADA UNO

La propuesta de la cátedra es subir la construcción que cada uno vaya haciendo a la manera de una guía de lectura (propuestas-interrogantes-ejercicios) que dispare el capítulo 6 de "El ABC de la tarea docente...", de Guvirtz y Palamidessi.
Luego, a medida que todos vayamos atendiendo a las sugerencias que envían estudiantes, profesores, auxiliares de la cátedra, todos iremos participando con respuestas-planteos-reflexiones.
Requisito: síntesis de ideas, evitar la reiteración y cuidar la escritura académica (controlar redacción y ortografía antes de enviar)

Importante

Los alumnos que no aprobaron el Parcial 1, recuperan éste el dia 15/08 a las 19 hs.

Para el lunes 8 de agosto

Lunes 1º Mesas examinadoras CON SUSPENSIÓN DE CLASES

Queridos estudiantes de Didáctica especial y práctica de la enseñanza...

Atentos a la información de que las mesas de examen que empiezan el lunes 1º serán con suspensión de clases, y como muchos de ustedes probablemente estén rindiendo alguna materia, será imposible dar la clase de ese día como teníamos previsto.

Para avanzar, y encontrarnos con material útil para trabajar el lunes 8 de agosto hemos pensado en estas “tareas” que más que propuestas, esperamos las tomen como una obligación con su propia formación:

1. Revisión individual de los parciales: lectura atenta a las consignas, a las respuestas que cada uno escribió y a los señalamientos que les hizo el equipo de cátedra.

Vuelta a los textos indicados. Re-escritura sintética de las respuestas.

Aspiramos con esta producción a una revisión reflexiva de los tópicos sobre los que versó el parcial, una toma de conciencia de lo incompleto (qué faltaba), lo confuso o incoherente (cómo redactar la idea con más claridad y coherencia), lo que se señaló como una interpretación errada del sentido (qué dice en realidad el autor), lo que –si bien estuvo “bien”- puede ser completado, reescrito con mayor pertinencia, etc.

No olvidar: llevar los parciales y estos nuevos escritos para leer en clase.


2. Reflexión a partir de las observaciones escolares: releer los registros de las observaciones realizadas en clases de Artes Visuales en la escuela seleccionada. Reconocer las propuestas de trabajo (lo que visualizamos más fácilmente: “el cómo”, los momentos de la clase, las consignas, las actividades, los materiales y recursos que se utilizan en cada una…

Elegir una propuesta de trabajo de esas y pensar para ella una propuesta de enseñanza alternativa (superadora o continuadora).

No olvidar: llevar la idea escrita en una página, máximo.

Para la proxima clase

Debido a que el lunes 25 de julio no hay clases por el paro de 48 horas, al cual se adhieren los docentes de la catedra. Para el lunes 1 de agosto se deberá llevar a la clase el parcial realizado antes del receso, con el cual se trabajara ese día.

Para tener en cuenta los alumnos de la cohorte 2010

ALUMNOS 2010 (presentar portafolio 15 días antes de la mesa)
Contenido del portafolio para rendir examen final
- todos los prácticos
- los dos parciales
- el cuaderno de observaciones (Con registro y análisis, así como está, no pasar en limpio. Con sello de la escuela)
- todas las planificaciones aprobadas
- todas las observaciones escritas que recibieron del equipo de cátedra
- el registro de las autoevaluaciones (por clase, o grupo de clases, o proyecto) Las autoevaluaciones sirven para dar cuenta de la reflexión consciente de los posibles desajustes de la propuesta, y de habilidades que necesitan desarrollar para el desempeño en el aula. Hacerlas en relación con lo planificado y las observaciones que fueron recibiendo oralmente y por escrito cuando fueron observados por docentes de la cátedra.
- una propuesta superadora de una de las experiencias: que rectifique lo que consideren debilidades, que de cuenta de lo que modificarían o mejorarían en otra oportunidad, que replantee,... o que proponga continuidad con la misma si ésta fue satisfactoria. Modalidad: escrito para 4 clases en un curso.

LECTURAS PARA IR HACIENDO, COMPLEMENTARIAS DEL TEXTO SELECCIONADO EN "EL ABC DE LA PRÁCTICA DOCENTE", DE GVIRTZ Y PALAMIDESSI

- 5 propuestas, 5 posturas didàcticas, de la prof. Nidia Bulos (analizar a qué obedecen las diferencias entre las distintas planificaciones presentadas)
- Planificaciones educativas - 10 ideas, de la prof. Nidia Bulos (ideas para procesar, completar, modificar - diferentes estilos para ir ensayando proyectos de trabajo)
- Criterios para la elaboración de la propuesta educativa, de la prof. Verónica Wustten (componenetes mínimos para ir dando forma a las propuestas de trabajo)
- Diseño curricular para Artes Visuales, CGE, 2011 (es el marco general que entró en vigencia este año, para leer, analizar y llevar a la concreción curricular del aula - un ejercicio interesante y útil es ir señalando allí lo que tiene que ver con el ¿Qué?, ¿Cómo? y ¿Para qué? de la enseñanza de las artes en la escuela primaria)

INFORMACIÓN SOBRE PARCIAL 1

Pasar a retirar este viermes 8/7 entre las 14 y las 17. Buscar a las profesoras Marquez (aula 8) o Wustten (aula 7).
Ausentes al parcial: con justificación escrita, habilitados para hacer el recuperatorio.
Quienes no aprobaron deben pepararse para el recuperatorio que será en la 2ª ó 3ª semana luego del receso de invierno.
Modalidad: escrito.
Sugerencias: volver sobre lo señalado en el parcial, revisar con una nueva lectura de los textos. Aprovechar las guías de lectura de Terigi y Eisner cap. 4. Intercambiar con algún compañero, sus respuestas.

Practicas con los compañeros de posibles clases

Ver todas

Consigue el tuyo

Presentación de los primeros trabajos

No olvidarnos!!!

Tarea para el lunes 13/6: diseñar y preparar para presentación VISUAL en la clase, una propuesta de trabajo (situada en un grupo de niños) a partir del eje "talla"   

TP 2: a quienes no lo presentaron aún, última oportunidad el lunes 13/6, disponer de 10 minutos para la "clase" y hacer la entrega impresa"

Guia de Lectura del Capitulo 4 de Eisner

MATERIAL PARA ACOMPAÑAR LA LECTURA DEL CAPÍTULO 4 DE EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA, DE ELLIOT EISNER
1.      Para reflexionar, desarrollar y justificar: Eisner enuncia que el aprendizaje artístico “no es consecuencia automática de la madurez”.

a.       ¿es este un pensamiento revolucionario respecto de la consideración anterior sobre la educación artística?

b.      ¿con qué teorías, autores, supuestos, tradiciones contrasta al decirlo?

c.       ¿de qué autores toma aportaciones?

2.      De la lectura del capítulo 4 de este libro se pude deducir que el aprendizaje artístico es complejo.

a.       ¿qué especificaciones podrías aportar sobre esta complejidad?

3.      Dado que el autor sistematiza tres dominios del aprendizaje artístico, será importante pensarlos en relación con la propuesta de clases, con la planificación de  la materia Artes Visuales.

a.       ¿consideras que los tres dominios deben estar presentes en cada clase?

b.      si tu respuesta anterior es afirmativa: ¿te parece que cada uno tiene un lugar en un momento de la clase? Fundamenta

c.       si tu respuesta al ítem a. fue negativa: ¿cuál sería tu propuesta para que los tres se desarrollen en el transcurso del ciclo lectivo? Fundamenta.

d.      si tu respuesta en a. no es ni afirmativa ni negativa, fundamenta.

4.      Elabora un ejemplo de recorte de contenidos que los aborde desde los tres dominios.   Intenta completar con una propuesta didáctica para cada uno.

5.      ¿Cuál te parece que sería el mayor problema que debe resolverse desde el dominio productivo? ¿Cómo puede intervenir el docente?

6.      Para recuperar conceptos del texto, como:  “Diferenciación perceptiva – Percepción selectiva – Generalización visual – Constancias visuales – Estructuras de referencia – Equivalentes estructurales – Visión focal/visión contextual – Teorías asociacionistas – Teoría del carácter intrínseco”

a.       ¿a qué aluden esos vocablos/frases?

b.      ¿qué sentido adquieren cuando las pensamos en relación con la educación de las artes visuales?

7.      Realiza una lectura de una imagen desde las seis variables que presenta Eisner. Completa tu lectura:

a.       simbólica, desde la teoría semiótica

b.      material,  haciendo jugar soporte, herramientas y técnicas

c.       temática, incluyendo otros temas

8.      ¿Qué directrices podemos seguir para la expresión de significados que favorezcan el desarrollo de un código visual?

9. ¿Podemos decir que la percepción de cualidades  visuales   (que nos permiten  disfrutar la experiencia estética)  se consigue sólo con la observación objetiva de las formas visuales y sus relaciones?  Argumente  su postura

10. Arnheim señala que la expresión es el principal contenido de la  percepción  ¿Como  justifica Arnheim esta hipótesis?

11. La expresión es el principal contenido de la visión  que requiere   cualificación.  Eisner está de acuerdo hasta cierto punto con ello ¿por qué?

12.  Selecciona  imágenes y propone para ellas:

a.       lectores de determinadas edades de chicos

b.      preguntas especificas para abordar todas las variables

c.       material anexo para complementar esas lectura

13.  Recolecta producciones (plásticas visuales y de lecturas de imágenes en escritos, entrevistas, observación directa) de niños y niñas de distintas edades  y analiza qué modos de trabajo utilizaron, tanto para crear como para leerlas.

Para reflexionar sobre nuestro campo

Educación de las Artes Visuales: reflexiones y propuestas acerca del campo de estudio.

Nidia Bulos

2003

Sobre la experiencia  actual de Educación de Artes Visuales, y como insumo necesario para su mejoramiento es evidente la necesidad de investigación pero también de concientización sobre la base de los resultados de la investigación.  La formación del profesorado,  las concepciones sobre el arte y la educación artística de la comunidad educativa en general, son aspectos que  se suman como factores a analizar detenidamente.

En particular, intento  una reflexión acerca de modelos pedagógicos  y  posturas didácticas,  análisis que incluye fuertemente  una revisión detenida acerca del campo de estudio.

Una punta interesante para la investigación tiene que ver con una mirada histórica. Así, por ejemplo, si nos remontamos a las “Academias de  Dibujo” de fines del siglo XIX o más aún, al trabajo agremiado en la Edad Media y luego bajo la tutela de  un Maestro en el Modernismo encontraremos una enseñanza institucionalizada de las Artes Visuales que  seguramente encontraremos  a simple vista, distante  de  la nuestra.

Sin embargo Mariana  Spravkin hace referencia a los planes para las escuelas públicas en nuestro país que datan de 1888 y cuya propuesta  parece asemejarse a las de la academia: "...se centraba en la copia de modelos o realización de ejercicios por parte de los alumnos... acorde con la manera de enseñar de la escuela toda y con lo que se pensaba que era el modo de aprender de los alumnos"[1].

Por esto la importancia  fundamental de  “hacer conciente”  la herencia que nos precede y acompaña en la Educación de las Artes Visuales.

Si bien los rasgos de la “Escuela tradicional” son menos evidentes  algunos momentos aún tienen que ver con aquel “maestro que exponía las lecciones que los alumnos seguían atentamente y planteaba los ejercicios que los alumnos debían realizar disciplinadamente”[2], en especial cuando se expone una obra de arte para la mirada o cuando las consignas de trabajo son muy cerradas.

La mayoría de las experiencias de Educación Plástica  de hace más de 50 años podrían inscribirse en la “Escuela Nueva”, llamada así por Margarita Pansza, de la cual detalla: ”la misión del educador estriba en crear condiciones de trabajo que permitan al alumno desarrollar sus aptitudes”.  Autores como Herbert Read y Víctor Lowenfeld representan esta perspectiva.

Sus publicaciones han sido libros de cabecera en la formación de los docentes de Plástica por mucho tiempo.

Entonces, sobre la base de mirar la propia práctica y reconocer posturas que la sustentan es importante repensar y  preguntarse  “¿por qué incluyo tales contenidos, por qué los abordo de esta y no de otra manera, y cómo evalúo los aprendizajes?”

Dennie Palmer Wolf[3] introduce una  descripción de los aspectos del aprendizaje artístico que me interesa mucho mencionar.  Piensa el aprendizaje artístico “como conversación” y lo hace desde “tres perspectivas”: la del autor, la del observador (que se sitúa contemplando la obra)  y la del investigador reflexivo (que toma una mayor distancia para analizar la obra). Elliot Eisner[4], por su lado, hará una referencia similar al hablar de tres aspectos del aprendizaje artístico, que enuncia como el “productivo, el crítico y el cultural”.

En este sentido, un proyecto educativo para  la Educación de las Artes Visuales  podría fundamentarse básicamente en los siguientes  contenidos - eje: 

•         Arte y Cultura. El arte como  hecho histórico.

•         Arte y lenguaje. La imagen como texto visual.

•         Modos de producción. El estilo propio.

Lo que sigue es un desarrollo  de  estos ejes como posibilidades de aprendizaje de los diferentes aspectos del campo, complementado con algunas propuestas concretas de trabajo en la escuela.

Arte y cultura. El arte como hecho histórico. El manejo reflexivo del lenguaje  visual y el acercamiento a producciones enmarcadas en la realidad socio - histórica que las contuvo, posibilita a los alumnos detectar la articulación entre las producciones simbólicas y las dimensiones sociales, culturales, económicas, históricas e ideológicas del contexto.[5]

Las artes, como manifestaciones de las culturas  expresan y construyen  valores, gustos, costumbres, historias y saberes. Las imágenes visuales (sin desconocer los aportes de otras artes) colaboran en la identificación de los pueblos. Las prácticas artísticas son sin lugar a dudas productoras y distribuidoras de material simbólico que no sólo representa al mundo sino que lo interpreta y reelabora. El estudio de manifestaciones visuales permitirá poder tomar conciencia del patrimonio artístico visual que nos constituye, de esta propiedad pública del colectivo (regional, nacional y humano) hecha de objetos artísticos. Poder leer y leernos en el.

El aspecto “Cultural” de la enseñanza de las Artes implica “que el niño se  divierta y experimente con la Obra de Arte”[6] . Progresivamente deberá tomar contacto con una sala de exposición, conversar con un artista, visitar su taller, hojear un libro en la biblioteca. Materiales didácticos “caseros” como rompecabezas cuya imagen sea la obra de un artista,  una colección de catálogos o recortes de revistas,  una imagen “trucada” para jugar a encontrar las diferencias, una serie de fotografías de diarios que puedan conectarnos con la temática interpretada por un artista o un relato histórico inventado a partir de una obra pueden ayudar al trabajo con niños y adolescentes.

Arte y lenguaje. La imagen como texto visual.  Textos informativos, literarios, sonidos, composiciones musicales, imágenes, obras de arte, dramatizaciones, obras de teatro, expresiones del cuerpo, danzas  ...  textos que se entrecruzan desordenados en nuestra percepción cotidiana.

Desde este aspecto me interesa destacar la amplia variedad de lenguajes y usos de los mismos que constituyen nuestra cultura  para encontrar nuevas alternativas de trabajo con las Artes Visuales, si bien son los textos visuales el centro de atención.

“Decir que la imagen es un texto visual  implica que podemos leerla  utilizando códigos universales o acuerdos culturales y que a la vez la construimos -de acuerdo a la idea de percepción que anteriormente desarrollamos-  desde nuestro contexto y desde nuestra mirada ... Las imágenes visuales artísticas, si bien no tienen una función primordial  de  uso preestablecido, también contienen una gama de significados y  su código,  implica una materialidad plástica sensible que podemos decodificar desde múltiples contextos: cultural, estilístico, temático, experiencial, técnico, ideológico, estético.”[7]

Las propuestas de  lectura sistemática de imágenes de manera progresiva  desde dimensiones sintácticas, semánticas y pragmáticas, permitirán enriquecer el campo perceptivo, (de manera más azarosa con los más pequeños y a partir de la discusión y  justificación de reflexiones con niños de cursos superiores), contribuyendo claramente a  ampliar  modos de construcción de imagen y estrategias de comunicación de ideas, sentimientos, etc.

Modos de producción. El estilo propio.  Recoger soluciones a los problemas de representación que tanto preocupan a los niños (en especial a partir de los 9 o 10 años) animar a la búsqueda de un estilo propio y aprender la creatividad son objetivos planteados para el trabajo educativo.

¿Cómo se produce el aprendizaje de capacidades necesarias para crear formas artísticas? 

Esta pregunta, que entraña también un problema didáctico nos permite observar la “conversación” de la que nos habla Wolf: “el punto de vista del creador se centra en el tipo de habilidades e intuiciones comunes a los artistas de estudio o la del observador es muy afín al trabajo de un crítico o historiador de arte. Pero si nos aproximamos  más a los momentos en que se produce  de forma natural la experiencia estética de los artistas, críticos, historiadores e incluso de espectadores menos especializados, veremos que todos estos individuos pasan espontáneamente por todas estas perspectivas como forma de  adoptar visiones diferentes o  de entablar una conversación con la otra. Tales puntos de vista ofrecen  múltiples accesos a la experiencia estética. Cuando operan juntas, de manera integrada, amplían notablemente la experiencia visual.”[8]

Siguiendo a  Eisner[9], en  el aspecto productivo intervienen factores tales como lograr habilidad en el tratamiento del material y en inventar formas que satisfagan a quien las realiza y conjuntamente lograr percibir relaciones cualitativas entre formas así como conseguir crear un orden espacial, un orden estético, conseguir expresar.

Se hace entonces necesario por un lado plantear problemas de resolución de imágenes, problemas de expresión y problemas de dominio técnico. Deben planificarse  consignas que movilicen a la búsqueda de soluciones  propuestas de trabajo cada vez más complejas que lleven a los niños a auto - exigirse progresivamente en la búsqueda de una  manifestación visual autónoma.

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[1]Mariana Spravkin “Artes y Escuela” Cap. 2

[2] Demerval Saviani “Pág. 9

[3] D.P.Wolf, capítulo 2:  “El aprendizaje artístico como conversación” en “Infancia y Educación Artística”

[4] Elliot Eisner “Educar la Visión Artística” Piados Educador. 1997.

[5] Documento de la Dirección General de Escuelas de la provincia de Mendoza.

[6] Elliot Eisner, “Educar la visión artística” Cap. 4

[7] Nidia Bulos “Aroximaciones al lenguaje visual”

[8] Denie Palmer Wolf “El aprendizaje artístico como conversación”

[9] Elliot Eisner “Educar la Visión artística” Cap. 4